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AMM
En 1965 el saxofonista Lou Gare y el guitarrista Keith Rowe eran
miembros de la banda Mike Westbrook. Lou Gare era también un miembro de
un quinteto de hard bop, que contó con el baterista Eddie Prévost.
Varios ad hoc conjuntos en Londres en esa época experimentó con el
entonces nuevo free jazz. Las que aparece Gare, Rowe y Prévost también
se incluyen Mike Westbrook, John Surman, Lowther Henry, Hawley y
Malcolm Sheaff Lawrence. Fuera de estas formulaciones ad hoc
evolucionado el trío Gare, Rowe y Prevost, un conjunto que se
desarrolló y realizó música libre, de vez en cuando en público. Poco
después, Gare y Rowe dejaron la banda para concentrarse en Westbrook.
Lawrence Sheaff, el bajista de Westbrook, se uniría a lo que se
convertiría en AMM. En 1966, como parte de un intento de ampliar el número de músicos para realizar su obra gráfica Tratado, Cornelius Cardew fue invitado a AMM. Más tarde se unió al grupo y comenzó a participar en sus sesiones ordinarias en el Royal College of Art. El conjunto tenía un line-up de Cardew, Rowe, Gare, Sheaff y Prevost. Varios meses después del lanzamiento de su primer álbum, AMMMusic, Lawrence Sheaff dejó el grupo y dejó de hacer música. En 1968, el compositor estadounidense Christian Wolff se unió al conjunto durante la duración de su año sabático en el Reino Unido. También durante este tiempo Christopher Hobbs, un percusionista y estudiante de composición de Cardew, en la Royal Academy of Music, regularmente con AMM. John Tilbury participa ocasionalmente cuando Cardew no estaba presente. Desde la década de 1970 hasta la fractura de la AMM en el año 1972 el conjunto se mantuvo con el cuarteto: Cardew, Gare, Prévost, Rowe. Posteriormente, hasta 1975, Lou Gare y Eddie Prévost se unieron con Evan Parker y Paul Lytton para co-promover y realizar (en su mayoría en forma dúo respectivas y con invitados) en un lugar cada semana por East Action, Londres. Esto llevó finalmente a la Gare de Prévost y la inclusión en la Cooperativa de Músicos de Londres. Cardew y Rowe mientras tanto deje de participar con la improvisación. Esto llevó finalmente a Gare y Prévost a la inclusión London Musicians' Cooperative. En algún momento en 1976 los primeros movimientos de acercamiento tuvieron lugar en las sesiones privadas con Cardew, Rowe, Gare y Prévost. Esto no resultó fructífero para Gare, que dejó y se trasladó a Exeter en Devon. Posteriormente, Cardew dejó de tener tiempo y ganas para continuar con el proyecto. Esto dejó a Rowe y Prévost, que trabajó como un dúo durante un año o así, hasta alrededor de 1980, cuando se invitó a John Tilbury para unirse a AMM. EL acercamiento a la guitarra de Rowe, fue en parte inspirada por un profesor en uno de sus cursos de pintura que le dijo: "Rowe, no se puede pintar un Caravaggio. Caravaggio solo lo puede pintar Caravaggio". Rowe dijo que después de considerar esta idea desde una perspectiva musical, "tratar de tocar la guitarra como Jim Hall le parecía muy mal." Durante varios años, Rowe contempla cómo reinventar su acercamiento a la guitarra, una vez más encontrará la inspiración en el arte visual, es decir, pintor estadounidense Jackson Pollock, que abandonó los métodos tradicionales de la pintura para forjar su propio estilo. "¿Cómo pude abandonar la técnica? Coloqué la guitarra sobre una mesa!". Rowe desarrolló diversas técnicas de guitarra preparada: la colocación de la guitarra sobre una mesa y la manipulación de las cuerdas, el cuerpo y las pastillas de manera poco ortodoxa para producir sonidos descrito como oscuro, inquietante, atractivo, amplio y extraño. Él ha sabido utilizar objetos tales como una tarjeta de biblioteca, goma de borrar, ventiladores, pinzas y suministros de oficina común para tocar la guitarra. A enero de 1997 en función de la revista Guitar Player describe una actuación Rowe como "se asemejan a una operación de un cirujano a un paciente." Rowe a veces incorpora las emisiones de radio en vivo en sus actuaciones, incluyendo las estaciones de radio de onda corta (la pastillas de la guitarra también captan las señales de radio, y las transmiten a través del amplificador). Prévost hizo un examen riguroso AMM de relaciones internas y externas de la música y del sonidorevisado su comprensión de la naturaleza y el potencial de la percusión. Se inclinó por címbales, usando la bateria como "cajas de sonidos" de amplificación resonante, incorporado "objetos encontrados" en una batería cada vez mayor de elementos de percusión, que ahora incluye gongs y un enorme tambor de cuerda contra-bajo. Examinó el meollo mismo de la materia en cuestión
Los músicos eran libres de participar, pero este tipo de colaboración a menudo de corta duración si las contribuciones se carecían del espíritu propio. El notable saxofonista de jazz Steve Lacy se sentó en el grupo, pero se le pidió rápidamente detener la reproducción. Los observadores son bienvenidos, siempre. se quedan en silencio y no molestan a los procedimientos. El saxofonista estadounidense Ornette Coleman le pidieron que se fuera después de haber hablado continuamente durante una actuación, el miembro de The Beatles, Paul McCartney, una vez se sentó en silencio a una temprana sesión de AMM. Cuando se le preguntó si le gustaba la música que él dijo que fue por mucho tiempo. Finalmente, el grupo se instaló en una línea de Prevost, Rowe, Gare, el bajista Lawrence Sheaff y pianista/violonchelista Cornelius Cardew, y, a principios de 1966, se llaman a sí mismos AMM. Sin embargo, algunas primeras actuaciones se anuncia como el "Quinteto de Cornelius Cardew", un error que tanto irritó y divertió a los músicos. Después de unas cuantas actuaciones, Cardew compró dos amplificadores para que los demás instrumentos pudieran competir con el volumen de la guitarra de Rowe. Además de amplificar sus instrumentos, Cardew y Gare aplicarían micrófonos de contactos a varios objetos comunes para amplificar los sonidos que hacen, por ejemplo, frotar un frasco de vidrio o golpear una lata de café. Las perfomances de AMM nunca están planeadas, cada una es única y espontánea. Los músicos se comprometion a no ensayar y no para discutir lo que habían tocado. Los músicos tienden a evitar cualquier melodía convencional armonía o el ritmo, y buscar un sonido de conjunto que a menudo oculta el papel de cualquier individuo. A menudo es difícil discernir qué instrumento musical es el que hace un sonido específico en una grabación de AMM, debido en parte al uso indiscriminado de diversas técnicas extendidas en sus instrumentos. AMM lanzaron su primera grabación, AMMusic en 1966, por Elektra Records. Tenía algunas similitudes iniciales con el free jazz, debido en parte a Gare en saxofón. Un crítico ha escrito, sin embargo, que el parecido era bastante poco "el sonido global del grupo, incluso en 1966, era tan diferente, tan peculiar, que no es de extrañar que tanto el público del nuevo jazz y contemporáneo estaban desconcertados, si no horrorizados. El percusionista Christopher Hobbs (nacido en 1950 y un estudiante de Cardew) también tocoó con la AMM afinales del los 60. El siguiente material de AMM fue la cripta, The Crypt, del 12 de junio de 1968. Aunque el debut es considerado como una grabación histórica, La Cripta fue sin duda aún más importante para establecer el droning, long-form music que vendría a caracterizar a AMM. Más "out" y mucho menos convencional que el material anterior, un crítico ha escrito de él que "una sensación extraña, inevitablemente acompaña a cada escucha a los flujos de de ruido eléctrico canalizado en el segundo álbum AMM y la obra maestra temprana, La Cripta. Para los oídos informados por el siglo XXI, es la extraña sensación de escuchar a tres décadas y media de la historia de la música experimental, entregados en una especie de premonición profética escalofriante ... Es un poco desconcertante que los únicos registros que parecen describir con precisión el mundo sonoro feliz aprovechada en la cripta entró en vigor mucho después de su creación. " Es la extraña sensación de escuchar a los tres y medio años de historia de la música experimental, entregados en una especie de premonición profética escalofriante. Las sesiones de La Cripta se han editado muchas veces, dos veces en la década de 1980 como un doble LP, y todavía está disponible (con material extra, considerado como "Las sesiones completas") en un doble CD de Matchless Recordings. La Cripta sigue inspirando a los oyentes aventureros, en las notas al CD 1992 doble, Prévost escribe: "A pesar de ser (posiblemente) el más difícil material de Matchless Recordings, La Cripta ha sido un pilar para el sello. Su éxito continuo, nos ha permitido liberar otras obras. Así que nos sentimos comprometidos, casi obligados, de mantenerlo a disposición ... esta música se ha demostrado no ser efímera. El compositor Cornelius Cardew se unió a AMM en 1966, tocando el piano y el violonchelo. Él trabajó con AMM fué intermitentemente hasta que abandonó la música experimental a principios de la década de 1970 (Cardew murió en un accidente automovilístico sin resolver en 1981). En 1958, Cardew asistió a una serie de conciertos de John Cage y David Tudor en Colonia, lo que lo llevó a abandonar la composición serial y empezó a desarrollar composiciones experimentales. A partir de los años 1960, ayudó a introducir al Reino Unido las obras de varios compositores vanguardistas estadounidenses como Morton Feldman, La Monte Young, Earle Brown y Christian Wolff. Cardew participó activamente en varias causas políticas, tales como la lucha contra el resurgimiento de grupos neonazis en el Reino Unido. Asimismo, estuvo relacionado con el grupo People's Liberation Music junto a Laurie Scott Bake, John Marcangelo, Vicky Silva, Hugh Shrapnel, Keith Rowe y otros. El grupo componía e interpretaba música a favor de causas populares tales como mejores condiciones para los mineros e Irlanda del Norte. Cornelius Cardew
 Esta tensión personal y política culminó con un largo período de tiempo (alrededor de 1972 a 1976) cuando AMM rara vez se activa, y por lo general como el dúo Prévost-Gare. Este fue sin duda la mera mas jazzistica de AMM, con Gare y saxofón graznido (único, pero que muestran la influencia de John Gilmore y Albert Ayler) puso en primer plano, a pesar de Prévost ha declarado que la música era "decididamente no-jazz". Rowe se reunió a mediados de 1970, y poco después, Gare se marchó, dejando un dúo Rowe-Prévost por un período. El pianista John Tilbury, previamente un colaborador ocasional en AMM, se uner alrededor de 1980. Su forma de tocar Feldmanesco brillante trajo cierta convencionalidad de AMM (relativamente hablando), a diferencia de Rowe y Prévost, el instrumento de Tilbury era casi siempre reconocible en términos convencionales. Esta versión de la AMM en general, era más tranquila, los sonidos más meditativo, quizás tiene más en común con el minimalismo, a pesar de que podría generar una golpe cacofónico, cuando así lo quisieren. De este período, un crítico ha señalado que "su capacidad, después de más de 35 años como una unidad funcional, para evitar rutinas y caminos y para que se mantenga un inconfundiblees sorprendente". Quizás el cambio más notable fue en el enfoque de Rowe: su forma de tocar creció cada vez más sutil, y fue descrito a menudo en términos pictóricos, como si estuviera ofreciendo una lona para que los otros músicos pinten. Más tarde, las colaboraciones han incluido a el saxofonista Evan Parker, el violonchelista Rohan de Saram, y el clarinetista Ian Mitchell. Christian Wolff también vuelve como un colaborador para un concierto en la Sala de Conway en Londres en 2001. Prévost ha informado que de todos estos colaboradores, Parker y Wolff comprendieron mejor la estética de AMM. El line-up Prévost/Rowe/Tilbury se mantuvo estable durante dos décadas, y sólo ocasionalmente aumentada por invitados. En la década de 1990, el trío hizo extensas giras por primera vez, con una serie de apariciones bien recibidas en Europa y América del Norte.
Pero desde el año 2000, la mayor participación de Rowe, con lo que se conoce como "improvisación electroacústica" ("EIA" para abreviar), especialmente bajo la égida de Jon Abbey de Erstwhile Records, significó que sus actividades musicales comenzaron a tener lugar fuera de AMM. Rowe ha informado de que se sentía un tanto limitado de haber sido casi exclusivamente un artista de Matchless Records, y que quería explorar la música fuera de la AMM. La tensión entre Rowe y Prévost se vio agravada por la aparición del segundo libro de Prévost de ensayos, pequeños detalles, que contenía algunos comentarios despectivos sobre Rowe, quien dejó el grupo. En su reseña del libro de Prévost, Walter Cuerno señala que si bien Prévost ofrece a menudo opiniones mordaz de mucha gente, Rowe se destaca por las lengüetas múltiples, y "uno no puede dejar de preguntarse si hay algo de carácter personal que acechan detrás de la barrera de lo que son las quejas superficialmente teóricos." La ultima actuación del trío con Rowe está documentada en el doble CD Apogee de 2005. El conjunto comparte con otro de los conjuntos electrónicos de improvisación que surgió durante la década de 1960: Musica Elettronica Viva (MEV). El primer CD es una grabación de estudio en una sesión conjunta en Inglaterra el 30 de abril 2004 con Alvin Curran de MEV, Richard Teitelbaum y Frederic Rzewski con Prévost-Rowe-Tilbury. Esta es la primera grabación en que los dos conjuntos han realizado juntos, pero no la primera vez que han compartido un disco. En el primer split cada equipo grabó un lado del LP Live Electronic Music Improvised, publicado en la etiqueta de EE.UU. en 1968 (El lado de AMM contenía extractos de Las sesiones de La Cripta; el lado MEV es un extracto de su obra magna "nave espacial"). El segundo CD se compone de las actuaciones que cada grupo dió en un festival celebrado en Londres el 1 de mayo de 2004. Prévost y Tilbury siguen grabando y actuando como AMM. Se presentaron en Londres en diciembre de 2004, con Sachiko M en calidad de invitado, en el Festival de 2005 LMC de música experimental, con David Jackman como invitado, y en un festival de música experimental en Bélgica en febrero de 2006. También lanzaron un CD dúo como AMM, Norwich, en 2005, y en 2009, la CD Trinity con John Butche invitado. En 2010 el dúo central de Eddie Prévost y John Tilbury, junto con John Butcher, Christian Wolff y Kangiesser Ute lanzó un CD llamado "La música que suena" (el primero como AMM después de Norwich del 2005) que contiene el concierto realizado en Freedom of the City festival, Conway Hall, Londres, el 3 de mayo de 2009. AMM-Neither Bill nor Axe would
Shorten its Existence from The Cript cd
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