Frente a los instrumentos me pregunto quien soy, que soy, como soy, dijo Keith Rowe en su visita a Buenos Aires.
Este es un modo valiente y extremo de considerar dos temas, la interpretación musical y el conocimiento de uno mismo, aunque solo vale separarlo para el análisis, por que lo ideal es que nuestro ser este en todo lo que hacemos para no lograr obras vacias o solo concecuencia de la estética.
Ante la vacuidad y superficialidad de contenido que abunda hoy y la masificación de conductas la actitud de Rowe hoy parece extraña y excéntrica.
Y una pregunta que se me presenta. Como puede ser que alguien no se interese por si mismo y tratar de mejorar su entorno?
Donde dejan su ser, que pasa cuando alguien no sabe quien es y además pretende expresarlo, realmente logra una expresión genuina o solo es una mas de tantas repeticiones, simulaciones y muestras de confusión?

Pero mas interesante es el otro camino, el de ser y tratar de que nuestro ser ser extienda en la música por ejemplo.
Que hacer frente al instrumento?
Los instrumentos son extensiones, herramientas como puede serlo la palabra y elijo la palabra a propósito por ser una herramienta de expresión, pero con procedimientos y resultados distintos.
El pensamiento racional necesita de la palabra, se piensa con palabras e incluso hay un vicio de esta forma que es pensar hablando, donde ya es mas importante hablar que pensar aunque parezca que se hace o hizo.
Como resultado de realizaciones racionales tendremos productos, bien o mal pensados, donde la estructura domina al sonido, crea estilos, donde el sonido está al servicio de la estructura o método y de las que el fin es la aprobación ajena para intentar llenar el vacio.

Hay otro modo, como dije, el de usar los instrumentos como extensión, pero entonces lo que cambia es el modo de contacto, de aproximación, ya no con una idea inamovible siendo la música un producto de una estructura originaria rígida casi una formula, mas o menos cerrada, si no de un modo abierto, se debe cambiar el idioma, el pensamiento debe alejarse de lo racional, parar de pensar con palabras, volverse abstracto y conseguir ese conocimiento silencioso que le huye a la expresión verbal que no se puede traducir y le escapa a las palabras. Acercarse al pensamiento creativo. Detener el efecto causa y consecuencia, detener la lógica o que no sea la misma con la que trabajamos o elegimos que comer. Entonces acercamos al sonido hasta un punto casi indivisible.
Todo el tiempo estamos oyendo algo, podemos no interesarnos por lo que oimos y terminará cansándonos y molestándonos o podemos escucharlo y descubrir todas las variantes que presenta. Basta abrir la mente para oír el conjunto sonoro creado por el pasar de un avión, el viento entre los arboles, algún perro, un auto, pájaros y distintos sonidos del ambiente que nos encontremos.
Ya no hay un producto, por ende no hay una guía fija, hoja de ruta, ordenes o partituras, no hay un reloj, un metrónomo, compases que nos digan que es, cuando, como tenemos que sonar, cuando debemos terminar por mas que estemos disfrutando el momento, como interactuar en caso que se suene con otras personas, se terminó el control. Los limites de todo sistema, contra la expresión sin limite que propone la libertad, el caos ...

Tenemos que liberarnos de los prejuicios y del mas peligroso e irreconocible de ellos que es el del gusto. El gusto es una verdadera barrera que no nos deja entrar al mundo de la experimentación. Por lo general nos gusta lo que conocemos de otro modo no podemos decir que nos gusta, ahí comenzamos a movernos en terrenos conocidos y caemos en un espiral a un eterno retorno y nuestras ideas que quizás algún día fueron originales, se marchitan de repetición. Nuevamente se genera una estructura, un estilo.
Se puede llamar experimental algo que se repite en sus formulas y obviamente en sus resultados aunque sea una idea propia, original? No.

En mi caso uso varios instrumentos algunos comprados hechos y otros creados por mi. Yo para hacer música sumo distintas instrumentos y voy cambiando los parametros formando distintas capas y formas variando intensidad y moviéndome con el sonido. Uno de mis instrumentos el Roland JP8080 es un sinte muy potente que permite una gran variación en el sonido. Cuando estoy tocando logro sonidos muy expresivos. En un momento deje de guardar las configuraciones que había logrado, esos sonidos que habían inspirado una sesión. Guardándolos sucedía que la próxima sesión partía de algo conocido y estaba emparentado por algo que había hecho anteriormente, como toco casi todos los días, la influencia era inevitable. No guardándolos me aseguraba un nuevo comienzo quizás buscando ese sonido, pero ya sabemos ..., nunca nos metemos al mismo río dos veces. Esta técnica me interesa por que mi intención no es domar mi música no quiero que sea un objeto a mi servicio, que me resulte algo cómodo y sencillo, también por eso cambio seguido las configuraciones de los multiefectos quizás un día estén con el micrófono y luego un sinte, un sampler y el del mixer cambiara de programa de modo aleatorio. Entiendo por experimentar a moverse por terrenos desconocidos, si yo aplico las mismas formulas en realidad estoy haciendo una repetición, haciendo de, quizás, de algo original un estilo, lo estoy estableciendo y eso a la larga o no tanto terminará con la aventura de descubrir nuevos paisajes sonoros.
Yo podría hacer un blues, un rock y seria experimental, ahora bien si sigo haciéndolo y repitiéndolo deja de serlo y se convierte en otro mas aunque a mi me guste y aunque haga 30 años que esté en la experimentación sonora.
El gusto se convierte en un limite, debemos traspasarlo e ir mas allá siempre que se nos presente como un condicionamiento. "El gusto tiene reglas, el gusto no crea, aun el gusto mas refinado nada tiene que ver con la fuerza creadora" Wittgestein decía así con sus palabras.

El gusto propio y el gusto ajeno, contra el ajeno no podemos hacer nada salvo cuando se vuelve tendencia y empieza a guiar a la gente hacia una dirección, solo podemos descartar las tendencias, son del gusto ajeno, aunque invariablemente el camino sea mas solitario..

Nosotros los que sabemos escuchar el ruido, que tenemos la escucha atenta y oímos sonidos maravillosos por tantos lados, el subte, la calle, lugares amplios vacíos, máquinas, construcciones sabemos de su musicalidad y la posibilidad de disfrutarlo en el momento, además con la ayuda de la tecnólogía podemos grabarlo y manipularlo según nuestro talento .
El tema ya se deriva en trabajar con sonidos grabados y los limites que presenta lo inmóvil de una grabación serán traspasados por la habilidad de cada uno.

Los grabadores se usan hace décadas. Al principio equipos de cinta abierta y hoy hay grabadores portatiles para todo gusto y bolsillo. Los grabadores portátiles empezaron a mostrarse como un instrumento capaz de crear una ruptura a la tradicional postura del músico frente al instrumento. El músico sale a la caza de sonido. Luego seguirá distintas técnicas. Un gran aporte al alcanze de casi todos, fácil de usar no se requiere mas técnica que presionar rec. Tan fácil que aparecieron montones de grabadores de sonidos (personas) tantos y tantos que saturaron y se convirtieron en copias de copias de copias que copiaban sonidos.
El trabajo con grabaciones de campo enfrenta el conflicto de la dislocasión, virtualización y la hyperrrealidad. Pienso que estos sonidos son muy interesantes para quien lo escucha y graba pero a mi como oyente no me produce demasiado la virtualizacion sonora si lo que pretende hacerme oír no tiene un trabajo de creación del musico. Yo prefiero llamar a estas personas documentalistas caso de Chris Watson y discípulos y su único talento es tener un buen grabador y ser aventurero. Otros cortan y pegan con algún software, eso lo veo como la autopsia de la musica, ni siquiera escuchan lo que hacen, deben esperar que se ejecute el cambio y después oírlo, despojar de los sentidos a la musica (o la etiqueta que prefieras) equivale a pintar con los ojos cerrados. Y yo me pregunto el fin justifica el medio?

Puedo escuchar los sonidos ambientes naturales de la Patagonia en una grabacion, pero puedo ir a la Patagonia a escuchar esos y otros sonidos y esos sonidos crearan en mi sensaciones únicas que no se podrian lograr oyéndolo desde mi sillon favorito o en una sala de espectáculos.
Es cierto yo no puedo viajar a la Patagonia tan seguido como escuchar un disco, pero si lo que persigo son las sensaciones generadas por el sonido, bien puedo sentir otras con la misma intensidad sin la necesidad de emprender un viaje, con una caminata a la deriva sera suficiente para iniciados.

El desafío en este punto es entender los ruidos como música o como estructuras sonoras o transformar la música o saber escuchar, en ese momento nos convertimos en oyentes compositores constructores creadores, este es el contacto mas directo con la creación en tiempo real, no sabemos que pasará no importa que pasó, solo sabemos que puede no repetirse pero no hay tiempo de pensar en eso, no debemos pensar en eso en esos momentos, debemos parar el diálogo interno y montarnos al instante, estar en la cresta de la ola. Así tendremos un conjunto sonoro único, hecho por nosotros irrepetible, este es el real valor que le doy a la escucha total, esto lo contrapongo a la rigidez de una grabación.

Atención, me parece válido el uso de grabaciones pero siempre que no se convierta en un estilo y las variantes sean de oír un ascensor, luego un avión, el río, y así siempre.
Repito, ideas contra estilo, y que la idea no se convierta en estilo.


Experimentar es correr riesgos, es abrirse a todas las posibilidades incluso la llamada error, lo imprevisible, lo inesperado, lo fuera de control, la voz misteriosa, que se presenta para cubrir posibilidades que no tenemos si se pretende tener las cosas bajo control, lo inesperado del caos y la velocidad para su uso o manejo dependerán de muchos factores, desde la habilidad hasta el grado de la percepción o atención en la que esté el ejecutante en ese instante  potente, mágico.


Como técnica, descartar el prejuicio, parar el dialogo interno, el pensamiento racional, no pensar que los sonidos son cosas externas a nosotros, todo esta permitido, no tener miedo, ser libres, improvisar.
Por supuesto, como toda actividad necesita de práctica, de ejercico, que irá enriqueciendonos. En mi caso la lectura además del hecho de tocar, sirve como una ampliación de ideas aplicables para tocar, también la vida cotidiana, la experiencia, la deriva, el no sacarle el cuerpo a las situaciones que se generan, a vivir según mis ideas, a decidir sin que importe la conveniencia, mirar el horizonte, da una fuerza no solo para encarar el día a día sino también para moverse en los terrenos desconocidos de la improvisación. Pienso que una cabeza bien nutrida es el instrumento mas importante en estos tiempos donde la estética abunda y la falta de contenido no puede ser tapada con softs y presets.
Claro que son técnicas aplicables a las acciones cotidianas y así debe serlo no se debe encarar esta aventura como quien interpreta un personaje.

La razón y su lenguaje no es terreno para el arte experimental, el arte necesita de otros lenguajes para no volverse algo conocido, cómodo y conseguir esa fuerza que nos muestre mas de lo que conocíamos y nos incite a continuar encontrando y lo encontrado usarlo para el crecimiento evolución y desarrollo del ser.
El lenguaje, la palabra, no nos muestra la verdad, la realidad. Un elefante no es grande (simplemente es), no existe el llueve o hace frío (sino que llueve sin mas, hace frío sin mas),....vivimos incapaces de verdad  porque la verdad es compleja, y solo vemos algo ilusorio y ese es terreno aprovechable para el arte.


Presentar nuevas visiones sobre cosas que están siempre delante de nosotros para crear nuevas alternativas a lo ya visto, oído, sentido, cambiar el enfoque y eso no solo puede darse en los minutos en los que unos tiene para hacer música sino que debe ser y una actitud de vida.

El pensamiento lúdico creativo y su aliado el Caos para destruir las ideas que la música es un diálogo o solo una modo de expresión, si bien pueden ser eso en parte también, sobre todo por que en la música tiende a malentenderse por vivios de formacion. Muchos piensan que debe ser melodiosa y armoniosa, deberán ampliar los conceptos o seguir creyendo en definiciones de maestra de música de primaria. A mi no me interesa ni siquiera compartir definición con esos tipos.

Quizás dentro mio no existan la melodía y la armonía, quizás no quiera expresar eso, quizás conozca muchas mas herramientas y posibilidades que esas. Que mejor que un ruido chillante para lograr algo agresivo, que mejor que raspar el metal para producir una reacción física.

Deconstrucción Ya!!!!

Yo insisto que a la mayoría de la gente no le gusta la música, aunque este todo el día oyéndola. Que cumple una función de distraer la mente algo así como el Soma de un mundo feliz o la televisión. Veo con desagrado el manejo, el control de la masa cada vez menos sutíl, ya no se preocupan por crear un engaño demasiado sofisticado, la gente lo pide y la máquina se lo da y cada vez mas barato y mas berreta. Y miran mal a quienes descubrimos la farsa.
Ante semejante agresión solo podemos ejercer nuestra libertad, es lo único que tenemos para romper la estructura simbólica y no, armada, romper ese cerco de apariencias para crear nuevas acciones sin que se establezcan en nuevos sistemas y pierdan eficacia. No hay que temerle a la locura no existe, es solo una palabra para crear mas estructuras y catalogar a todo lo distinto con un estigma destinado a causar rechazo. No confundamos lo que llaman locura con estupidez muchas veces pueden parecerse, por que tendremos lideres sobretodo juveniles estúpidos, drogones, pitis charlis capuchocho hasta el fin, lideres de una masa idiotizada admirando a sus idiotas lideres y sus idiotas conductas tratando de parecerse.


O como dice Antonin Artaud al inicio de El ombligo de los Limbos  ...

Allí donde otros exponen su obra yo solo pretendo mostrar mi espíritu.
Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida.
No amo en si misma a la creación. Tampoco entiendo el Espíritu en si mismo. Cada una de mis obras, cada uno de mis proyectos de mi mismo, cada uno de los brotes gélidos de mi vida interior expulsa sobre mi su baba..
Estoy en una carta escrita para dar a entender el estrujamiento intimo de mis ser, tanto como estoy en un ensayo exterior a mi mismo y que se me presenta como una indiferente incubación de mi espíritu.
Sufro que el Espíritu no halle lugar en la vida y que la vida no se encuentre en el Espíritu, sufro del Espíritu-organismo, del Espiritu-traduccion o del Espiritu-atemorizante-de-las-cosas para hacerlas ingresar al Espíritu.
Yo dejo este libro colgado de la vida, deseo que sea masticado por las cosas exteriores y en primer termino por todos los estremecimientos, acuciantes, todas las vacilaciones de mi yo por venir.
Todas estas paginas se arrastran en el espíritu como témpanos. Perdón por mi total libertad. Me niego a hacer diferencias entre cada minuto de mi mismo. No acepto el espirutu planeado.
Es preciso acabar con el Espíritu como con la literatura. Quiero decir que el Espíritu y la vida se encuentran en todos los grados. Yo quisiera hacer un libro que altere a los hombres, que sea como una puerta abierta que los lleve a un lugar al que nadie hubiera consentido ir, una puerta simplemente ligada con la realidad.
Y esto no es el prefacio de un libro, como tampoco los son los poemas que lo indican en la lista de todas las furias del malestar.
Esto no es mas que un tempano atragantado.

Por que no se habla de los yeites de la música experimental, los tiene aunque no debería si fuera una real experimentación, pero...
Estoy cansado de escuchar a esos que usan el pitch para ralentizar lo que sea o meten reverb a todo o las dos cosas como únicos recursos, eso siempre queda bien, junta todo aglomera (también destierra todas la texturas, donde esta el juego donde hay que saber para moverse ahí) no es de difícil escucha al desaparecer las disonancias posibles y se convirtió en uno de los cliches de estos tiempos.
Se completa con las presentaciones en vivo, un minidisc, un discman, algunos ni mixer, ni cables!!! Ponen play y eso es todo. Eso es todo? Que sentido tiene esta gran simulación de simulaciones yo no soy simulación de oyente. Vivimos en un mundo repleto de simulaciones, encontrar algo autentico es difícil y una vez hecho o creado el hallazgo llegan los agentes de la vulgaridad, de lo ordinario a contaminar todo.

Una de las cosas que mas me gusta de la escena experimental electrónica es que los músicos nos bajamos de los escenarios, no existe mas esa distancia con el público se esta al mismo nivel. Esto tiene un gran valor simbólico y destaca esta actitud de las demás músicas que necesitan elevar al músico y adornarlo. La máquina busca falsos lideres de todo para controlar.
Ahora me pregunto Tiene sentido tocar en vivo, si tocar en vivo es solo apretar play? Yo prefiero que se diga no.
Como siempre trato de destacarme de lo que considero inútil, por no entrar en un análisis profundo lo dejo en inútil, hace mucho que deje de hacer presentaciones salvo alguna esporádica.
Pasar un disco es absurdo y mas si se presenta como un show. Que presentan, que muestran además de sus carencias? Su nuevo discman, su nuevo minidisc, su viejo walkman, su nueva mac?

Para mi experimentar es mas que grabar un ascensorrr y pasarlo por el soundforge grabarlo después pretender que se da un show en vivo cuando solo se aprieta play. Todo estética sin contenido, nada pasa nada queda, una superficialidad enorme.


Internet,entre sus contras, hizo masificar cosas que antes solo se tenía acceso tras una búsqueda o tras el esfuerzo personal que solo éramos capaces de alcanzar algunos interesados sin esperar mas que satisfacción personal y un aporte para crecer como persona. Hoy el exceso de información hizo que pululen freaks buscando una palmadita, como decía Cage hay que buscar que la gente se vuelva libre sin volverse idiota y paso que se volvió idiota o lo era en su mayoría y convirtió el circuito experimental en una especie de musimundo, solo quieren sacar discos, 30, 50, 100 como si esto tuviera algún valor, porque como pululan estos tipos pululan las net label, basta tener una página web o ni eso basta un despreciable space y una mail list.
Lo que debería ser distinto, por experimental, por vanguardia, por adelantado termina tomando cosas de lo establecido e invadiendo y pisoteando el terreno, con la prepotencia que solo tienen los idiotas.

Quiero aclarar ante algunas malas interpretaciones o interpretaciones de algunos demasiados sensibles.

A mi no me interesa ofender a nadie si no dar mi opinión. Debería entederse que mi respeto por la libertad no es solo teórico. Cualquiera puede hacer cualquier cosa, entre esos cualquieras estoy yo con mi libertad de decir que opino sobre este y cualquier tema. Quizás algunos se crean mas importantes y piensen que es un ataque, yo no puedo hacer nada ante esa interpretación ni quiero meterme en la mente de los demás. Todo es un juego, lo que destaca a cada uno es que juego elige, que juego inventa, pero sabiendo que lo importante es el juego y no el juguete. O si sigue jugando el mismo juego que le enseñaron a cumplir las reglas por siempre y se enoja, queja o maldice de puro aburrimiento que tiene igual que mi vecina vieja.