|
Diatriba
algo sobre experimentación
Frente
a los instrumentos me pregunto
quien soy, que soy, como
soy, dijo Keith Rowe en su visita a Buenos Aires.
Este es un modo valiente
y extremo de
considerar dos temas, la interpretación musical y el conocimiento de
uno mismo, aunque solo vale separarlo para el análisis, por que lo
ideal es que nuestro ser este en todo lo que hacemos para no lograr
obras vacias o solo concecuencia de la estética.
Ante la
vacuidad y superficialidad de contenido que abunda hoy y la
masificación de conductas la actitud de Rowe hoy parece extraña
y excéntrica frente al conservadurismo de gran parte de la llamada
escena experimental.
Y una pregunta que se me
presenta.
Como puede ser
que alguien no se interese por si mismo y tratar de mejorar su
entorno?
Donde dejan su ser, que
pasa cuando
alguien no sabe quien
es y además pretende expresarlo, realmente logra una expresión
genuina o solo es una mas de tantas repeticiones, simulaciones y
muestras de confusión?
Pero mas interesante es
el otro
camino, el de ser y tratar
de que nuestro ser ser extienda en la música por ejemplo.
Que
hacer frente al instrumento?
Los instrumentos son
extensiones,
herramientas como puede serlo la palabra y elijo la palabra a
propósito por ser una herramienta de expresión, pero con
procedimientos y resultados distintos.
El pensamiento racional
necesita de la palabra, se piensa con palabras e incluso hay un vicio
de esta forma que es pensar hablando, donde ya es mas importante
hablar que pensar aunque parezca que se hace o hizo.
Como
resultado de realizaciones racionales tendremos productos, bien o mal
pensados, donde la estructura domina al sonido, crea estilos, donde
el sonido está al servicio de la estructura o método y de las que el
fin es la aprobación ajena para intentar llenar el vacio que deja
pretender ignorar el ser, cuando en realidad muestran uuna debil
personalidad y se aglomeran en rótulos o estilos para justificarse.
Hay
otro modo, como dije, el de usar los instrumentos como extensión,
pero entonces lo que cambia es el modo de contacto, de aproximación,
ya no con una idea inamovible siendo la música un producto de una
estructura originaria rígida casi una formula, un pattern, mas o menos
cerrada, si
no de un
modo abierto, se debe cambiar el idioma, el
pensamiento debe alejarse de lo racional, parar de pensar con
palabras, volverse abstracto y conseguir ese conocimiento silencioso
que le huye a la expresión verbal y su carga racional que no se puede
traducir y le
escapa a las palabras. Acercarse al pensamiento creativo. Detener el
efecto causa y consecuencia, detener la lógica o que no sea la misma
con
la que trabajamos o elegimos que comer. Entonces acercamos al sonido hasta un
punto casi indivisible.
Todo el tiempo
estamos oyendo algo, podemos no interesarnos por lo que oimos y
terminará
cansándonos y molestándonos o podemos escucharlo y descubrir todas
las variantes que presenta. Basta abrir la mente para oír el conjunto
sonoro creado por el pasar de un avión, el
viento entre los arboles, algún perro, un auto, pájaros y distintos
sonidos del ambiente que nos encontremos.
Ya no hay un producto,
por ende no hay una guía fija, hoja de ruta, ordenes o partituras,
no hay un reloj, un metrónomo, compases que nos digan que es,
cuando, como tenemos que sonar, cuando debemos terminar por mas que
estemos disfrutando el momento, como interactuar en caso que se
suene con otras personas, se terminó el control,nada nos ordena. Los
limites de todo
sistema, contra la
expresión sin limite que propone la libertad, el caos ...
Tenemos
que liberarnos de los prejuicios y del mas peligroso e irreconocible
de ellos que es el del gusto. El gusto es una verdadera barrera que
no nos deja entrar al mundo de la experimentación. Por lo general
nos gusta lo que conocemos de otro modo no podemos decir que nos
gusta, ahí comenzamos a movernos en terrenos conocidos y caemos en
un espiral a un eterno retorno y nuestras ideas que quizás algún
día fueron originales, se marchitan de repetición y del relativo
espacio que forme el gusto. Nuevamente
se genera una estructura, un estilo.
Se puede llamar
experimental
algo que se repite en sus formulas y obviamente en sus resultados
aunque sea una idea propia, original? No.
En mi caso uso varios
instrumentos
algunos comprados
hechos y otros creados por mi. Yo para hacer música sumo
distintas instrumentos y voy cambiando los parametros formando
distintas capas y formas variando intensidad y moviéndome con el
sonido. Uno de mis instrumentos el Roland
JP8080 es un sinte muy potente que
permite una gran variación
en el sonido. Cuando estoy tocando logro sonidos muy
expresivos. En un momento deje de guardar las configuraciones que
había logrado, esos sonidos que habían inspirado una sesión.
Guardándolos sucedía que la próxima sesión partía de algo conocido
y estaba emparentado por algo que había hecho anteriormente, como toco
casi todos los días, la influencia era inevitable. No guardándolos
me aseguraba un nuevo comienzo o una nueva partida quizás buscando ese
sonido, pero ya
sabemos ..., nunca nos metemos al mismo río dos veces. Esta técnica
me interesa por que mi intención no es domar mi música no quiero que
sea un objeto a mi servicio, que me resulte algo cómodo y sencillo,
también por eso cambio seguido las configuraciones de los
multiefectos quizás un día estén con el micrófono y luego un
sinte, un sampler y el del mixer cambiara de programa de modo
aleatorio. Entiendo por experimentar a moverse por terrenos
desconocidos, si yo aplico las mismas formulas en realidad estoy
haciendo una repetición, haciendo de, quizás, de algo original un
estilo, lo estoy estableciendo y eso a la larga o no tanto terminará
con la aventura de descubrir nuevos paisajes sonoros.
Yo podría
hacer un blues, un rock y seria experimental, ahora bien si sigo
haciéndolo y repitiéndolo deja de serlo y se convierte en otro mas
aunque a mi me guste y aunque haga 30 años que esté en la
experimentación sonora.
El gusto se convierte en
un limite,
debemos
traspasarlo e ir mas allá siempre que se nos presente como un
condicionamiento.
"El gusto tiene reglas, el
gusto no crea, aun el
gusto mas refinado nada tiene que ver con la fuerza creadora"
Wittgestein decía así con sus palabras.
El
gusto propio y el gusto ajeno, contra el
ajeno no podemos hacer nada salvo cuando se vuelve tendencia y
empieza a guiar a la gente hacia una dirección, solo podemos
descartar las tendencias, son del gusto ajeno, aunque invariablemente
el camino sea mas solitario..
Nosotros los que sabemos
escuchar el ruido, los acusmáticos que tenemos la escucha atenta y
oímos sonidos
maravillosos por tantos lados, el
subte, la calle, lugares amplios vacíos, máquinas, construcciones
sabemos de
su musicalidad y la posibilidad de disfrutarlo en el momento,
además con la ayuda de la tecnólogía podemos grabarlo y
manipularlo según nuestro talento .
El tema ya se deriva en
trabajar con sonidos grabados y los limites que presenta lo inmóvil
de una grabación serán traspasados por la habilidad de cada uno.
Entonces
la música es sonido? Si.
La
música es solo sonido? No.
Los
grabadores se usan hace décadas. Al principio equipos de cinta abierta
y hoy hay grabadores portátiles para todo gusto y bolsillo. Los
grabadores portátiles empezaron a mostrarse como un instrumento capaz
de crear una ruptura a la tradicional postura del músico frente al
instrumento. El músico sale a la caza de sonido. Luego seguirá
distintas técnicas. Un gran aporte al alcanze de casi todos, fácil de
usar no se requiere mas técnica que presionar rec. Tan fácil que
aparecieron montones de grabadores de sonidos (personas) tantos y
tantos que saturaron y se
convirtieron en copias de copias de copias
que copiaban sonidos.
El
trabajo con grabaciones de campo enfrenta el conflicto de la
dislocasión, virtualización y la hyperrrealidad. Pienso que estos
sonidos son muy interesantes para quien lo escucha y graba pero a mi
como oyente no me produce demasiado la virtualizacion sonora si lo
que pretende hacerme oír no tiene un trabajo de creación del
músico. Yo prefiero llamar a estas personas documentalistas caso de
Chris Watson y discípulos y su único talento es tener un
buen grabador y ser aventurero, aunque alguno solo se apratan de
sendero 20 metros para la foto. Otros cortan y pegan con algún
software, eso lo veo como la autopsia de la música, ni siquiera
escuchan lo que hacen, deben esperar que se ejecute el cambio y
después oírlo, despojar de los sentidos a la música (o la etiqueta que
prefieras) equivale a pintar con los ojos cerrados esuna acción mas
cercana a la especulación que a la creación. Y yo me pregunto el
fin justifica el medio?
Puedo escuchar los
sonidos ambientes
naturales de la Patagonia en una grabacion, pero puedo ir a la
Patagonia a escuchar esos y otros sonidos y esos sonidos crearán en
mi sensaciones únicas que no se podrían lograr oyéndolo desde mi
sillón favorito o en una sala de espectáculos.
Es cierto yo no
puedo viajar a la Patagonia tan seguido como escuchar un disco, pero
si lo que persigo son las sensaciones generadas por el sonido, bien
puedo sentir otras con la misma intensidad sin la necesidad de
emprender un viaje, con una caminata a la deriva sera suficiente para
iniciados.
El desafío en este punto
es entender
los ruidos
como música o como estructuras sonoras o transformar la música o saber
escuchar, en ese momento
nos convertimos en oyentes compositores constructores creadores, este
es el contacto mas directo con la creación en tiempo real, no
sabemos que pasará no importa que pasó, solo sabemos que puede no
repetirse pero no hay tiempo de pensar en eso, no debemos pensar en
eso en esos momentos, debemos parar el diálogo interno y montarnos al
instante, estar en la cresta de la ola. Así tendremos un conjunto
sonoro
único, hecho, entendido por nosotros, irrepetible, este es el real
valor que
le doy a la escucha total, esto lo contrapongo a la rigidez de una
grabación.
Atención, me parece
válido el
uso de grabaciones pero siempre que no se convierta en un estilo y
las variantes sean de oír un ascensor, luego un avión, el río, y
así siempre.
Repito, ideas contra
estilo, y que la
idea no se
convierta en estilo y que la idea no sea una idiotez.
Experimentar
es correr riesgos, es abrirse a todas las posibilidades incluso la
llamada error, lo imprevisible, lo inesperado, lo fuera de control,
la voz misteriosa, que se presenta para cubrir posibilidades que no
tenemos si se pretende tener las cosas bajo control, lo inesperado
del caos y la velocidad para su uso o manejo dependerán de muchos
factores, desde la habilidad hasta el grado de la percepción o
atención en la que esté el ejecutante en ese instante potente,
mágico.
Como
técnica, descartar el prejuicio, parar el dialogo interno, el
pensamiento racional, no pensar que los sonidos son cosas externas a
nosotros, todo esta permitido, no tener miedo, ser libres,
improvisar.
Por supuesto, como toda actividad necesita de práctica,
de ejercico, que irá enriqueciendonos. En mi caso la lectura además del
hecho de tocar,
sirve como una ampliación de ideas aplicables para tocar, también
la vida cotidiana, la experiencia, la deriva, el no sacarle el cuerpo
a las situaciones que se generan, a vivir según mis ideas, a decidir
sin que importe la conveniencia, mirar el horizonte, da una fuerza no
solo para encarar el día a día sino también para moverse en
los terrenos desconocidos de la improvisación y para entender quien
soy. Pienso que una cabeza
bien nutrida es el instrumento mas importante en estos tiempos
donde la estética abunda y la falta de contenido no puede ser tapada
con softs y presets.
Claro que son técnicas aplicables a las acciones
cotidianas y así debe serlo no se debe encarar esta aventura como
quien interpreta un personaje.
La razón y su lenguaje no es terreno
para el arte experimental, el arte necesita de otros lenguajes para no
volverse
algo conocido, cómodo y conseguir esa fuerza que nos muestre mas de
lo que conocíamos y nos incite a continuar encontrando y lo
encontrado usarlo para el crecimiento evolución y desarrollo
del ser.
El lenguaje, la palabra, no nos muestra la verdad,
la realidad. Un elefante no es grande (simplemente es), no existe
llueve o hace frío (sino que llueve sin mas, hace frío sin
mas),.... vivimos incapaces de verdad porque la verdad es
compleja, y solo vemos algo ilusorio y ese es terreno aprovechable para
el arte donde todo es posible. Por supuesto dejó hace tiempo de
asustarme o de generar la palabra arte, ser, música como todavía sucede
con muchos que buscan refugiarse en arte sonoro en lugar de música por
ejemplo.
Presentar nuevas visiones sobre cosas que están
siempre delante nuestro para crear nuevas alternativas a lo ya
visto, oído, sentido, cambiar el enfoque y eso no solo puede darse
en los minutos en los que unos tiene para hacer música sino que debe
ser y una actitud de vida.
El
pensamiento
lúdico creativo y su aliado el Caos para destruir las ideas que la
música es un diálogo o solo una modo de expresión, si bien pueden
ser eso en parte también, sobre todo por que en la música tiende a
malentenderse por vicios de formación. Muchos piensan que debe ser
melodiosa y armoniosa, deberán ampliar los conceptos o seguir creyendo
en definiciones de maestra
de música de primaria. A mi no me interesa ni siquiera compartir
definición con esos tipos.
Quizás dentro
mio no
existan la melodía
y la armonía como las definen los conservadores, quizás no quiera
expresar eso, quizás conozca muchas
mas herramientas y posibilidades que esas. Que mejor que un ruido
chillante para lograr algo agresivo, que mejor que raspar el metal
para producir una reacción física.
Deconstrucción
Ya!!!!
Yo insisto que a la mayoría de la gente no le gusta la
música, aunque este todo el día oyéndola. Que cumple una función
de distraer la mente algo así como el Soma de un mundo feliz o
la televisión. Veo con desagrado el manejo, el control de la masa
cada vez menos sutíl, ya no se preocupan por crear un engaño
demasiado sofisticado, la gente lo pide y la máquina se lo da y cada
vez mas barato y mas berreta. Y miran mal a quienes descubrimos la
farsa.
Ante semejante agresión solo
podemos ejercer nuestra libertad, es lo único que tenemos para
romper la estructura simbólica y no, romper ese cerco de
apariencias para crear nuevas acciones sin que se establezcan en
nuevos sistemas y pierdan eficacia. No hay que temerle a la locura, no
existe, es solo una palabra para crear mas estructuras y catalogar a
todo lo distinto con un estigma destinado a causar rechazo. No
confundamos lo que llaman locura con estupidez muchas veces pueden
parecerse, por que tendremos lideres sobretodo juveniles estúpidos,
drogones, pitis charlis capuchocho hasta el fin, lideres de una masa
idiotizada admirando a sus idiotas lideres y sus idiotas conductas
tratando de parecerse.
O como dice Antonin
Artaud al inicio de El ombligo de los Limbos ...
Allí
donde otros exponen su obra yo solo pretendo mostrar mi
espíritu.
Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No
concibo la obra al margen de la vida.
No amo en si misma a la
creación. Tampoco entiendo el Espíritu en si mismo. Cada una de mis
obras, cada uno de mis proyectos de mi mismo, cada uno de los brotes
gélidos de mi vida interior expulsa sobre mi su baba..
Estoy en
una carta escrita para dar a entender el estrujamiento intimo de mis
ser, tanto como estoy en un ensayo exterior a mi mismo y que se me
presenta como una indiferente incubación de mi espíritu.
Sufro
que el Espíritu no halle lugar en la vida y que la vida no se
encuentre en el Espíritu, sufro del Espíritu-organismo, del
Espiritu-traduccion o del Espiritu-atemorizante-de-las-cosas para
hacerlas ingresar al Espíritu.
Yo dejo este libro colgado de la
vida, deseo que sea masticado por las cosas exteriores y en primer
termino por todos los estremecimientos, acuciantes, todas las
vacilaciones de mi yo por venir.
Todas estas paginas se
arrastran en el espíritu como témpanos. Perdón por mi total
libertad. Me niego a hacer diferencias entre cada minuto de mi mismo.
No acepto el espirutu planeado.
Es preciso acabar con el Espíritu
como con la literatura. Quiero decir que el Espíritu y la vida se
encuentran en todos los grados. Yo quisiera hacer un libro que altere
a los hombres, que sea como una puerta abierta que los lleve a un
lugar al que nadie hubiera consentido ir, una puerta simplemente
ligada con la realidad.
Y esto no es el prefacio de un libro, como
tampoco los son los poemas que lo indican en la lista de todas las
furias del malestar.
Esto no es mas que un tempano
atragantado.
...
Por que no se
habla de
los yeites de la música experimental, los tiene aunque no debería si
fuera una real experimentación, pero...
Estoy
cansado de escuchar a esos que usan el pitch para ralentizar lo que
sea o meten reverb a todo o las dos cosas como únicos recursos, eso
siempre queda bien, junta todo aglomera (también destierra
todas la texturas, donde esta el juego donde hay que saber para
moverse ahí) no es de difícil escucha al desaparecer las
disonancias posibles y se convirtió en uno de los cliches de estos
tiempos.
Se completa con las
presentaciones en vivo, un minidisc, un discman, algunos ni mixer, ni
cables!!! Ponen play y eso es todo. Eso es todo? Que
sentido tiene esta gran simulación de simulaciones yo no soy simulación
de oyente. Vivimos en un mundo
repleto de
simulaciones. Y ya se abusa de la acusmática o se cubren con el arte
sonoro como si estos justificaran cualquier acción y contenido.
Resulta que
ahora hay talleres para hacer de
dispositivos electrónicos intrumentos con circuit bendit!!!! Niñatos
agarren sus jugetitos y experimenten con ellos no hagan un cursito pago
o no donde les preparan el instrumento, holgaznes sin ideas con ganas
de freakear, que no son mas que eso y que sigan con su noise chabón,
haciendo ruiditos, los maximos posibles y
análogos por que odian lo digital, talibanes de lo análogo limitándose
por snobismo, eso si a la hora de llenarte de spam con su nueva
producción que es un cd o sea audio digital no tienen pruritos lo mismo
cuando cuando comprimen asi figuran en una net label (en
realidad ni lo pensaron). Saquen cassettes o vinilo si tanto odian lo
digital, coherencia.
Una
de las cosas que mas me gusta de la escena experimental electrónica
es que los músicos nos bajamos de los escenarios, no existe mas esa
distancia con el público, se está al mismo nivel. Esto tiene un gran
valor simbólico y destaca esta actitud de las demás músicas que
necesitan elevar al músico y adornarlo. La máquina busca falsos líderes
de todo para controlar. Espero que el próximo paso sea la eliminación
de los shows.
Ahora me pregunto. Tiene sentido tocar
en vivo, si tocar en vivo es solo apretar play? Yo prefiero que se
diga no.
Como siempre trato de
destacarme de lo que considero inútil, por no entrar en un análisis
profundo lo dejo en inútil. Hace mucho tiempo adhiero a la teoría de la
oscuridad, dejé de hacer
presentaciones salvo alguna esporádica y de concurrir a algunos de
estos "espectáculos" o freak shows.
Pasar un disco es
absurdo y mas si se presenta como un show. Que presentan, que
muestran además de sus carencias? Su nuevo discman, su nuevo
minidisc, su viejo walkman, su nueva mac?
Para
mi experimentar es mas que grabar un ascensor y pasarlo por el
soundforge grabarlo después pretender que se da un show en vivo
cuando solo se aprieta play. Todo estética de la estética sin
contenido, nada pasa
nada queda, una
superficialidad enorme.
Internet, entre sus contras, hizo masificar cosas que antes
solo se tenía acceso tras una búsqueda o tras el esfuerzo personal
que solo éramos capaces de alcanzar algunos interesados sin esperar
mas que satisfacción personal y un aporte para crecer como
persona. Hoy el exceso de información hizo que pululen freaks buscando
una
palmadita, como decía Cage hay que buscar que la gente se vuelva
libre sin volverse idiota y pasó que se volvió idiota o lo era en su
mayoría y convirtió el circuito experimental en una especie de
musimundo, solo quieren sacar discos, 10, 30, 50, 100 como si esto
tuviera algún valor, porque como pululan estos tipos pululan las net
label, basta tener una página web o ni eso, basta un despreciable
space para los amantes de los patterns
sin creatividad y una mail list.
Lo que debería
ser distinto, por experimental, por vanguardia, por adelantado
termina tomando cosas de lo establecido e invadiendo y
pisoteando el terreno, con la prepotencia que solo tienen los
idiotas.
Quiero aclarar
ante algunas malas interpretaciones o interpretaciones de algunos
demasiados sensibles o cortos de entendederas.
A mi no me interesa
ofender a nadie en esta ocasión, si no dar mi opinión. Debería
entederse que mi respeto por la libertad no es solo teórico. Cualquiera
puede hacer cualquier cosa, entre esos cualquieras estoy yo con mi
libertad de decir que opino sobre este y cualquier tema en un espacio
abierto que me encargo de mantener. Quizás algunos
se crean demasiado importantes y piensen que es un ataque personal, yo
no puedo
hacer
nada ante esa interpretación ni quiero meterme en la mente de los
demás, mas si hay hay ese tipo de complejos y egos desmedidos.
Algo que me sorprende es el ataque de los argentinos por el supuesto
nivel intelectual del artículo y noto también que lanzan críticas
enojados sin terminar de leerlo y sacando de contexto algunas frases.
Es
curioso pero yo creo que uno de los grandes problemas de este país es
que no se piensan las cosas.
La educación en Argentina prioriza el conocimiento de la altura del
Kilimanyaro a las ideas y no enseña a pensar, a unir ideas para tener
un pensamiento global,
panorámico. Ese pensamiento que deberá ser cada vez mas grande para no
ser un tonto mas y tener el horizonte a 2 cm de los ojos.
Obviamente
a los que tratan de insultar diciendome que pienso, les digo gracias
que su insulto es tan bienvenido y lleno de incentivo como
cuando un oyente sin preparación habla mal de mi música. Realmente les
cuesta mucho pensar a varios a penas levantan vuelo y se disuelven en
palabras sin sentido, algunas reaccionarias, otras fascistas, pero se
resume en palabras de cabezas huecas, chicos que solo quieren
divertirse, freaks a los que ya los está esperando el trabajo en la
oficina y en breve empezarán a usar el traje y dirán si señor a todo,
algo que nunca hice ni haré por que todos los mares que cruce, los
continentes que pisé, las montañas que subì, los rios que navegué, las
lenguas y costumbres que aprendí en lugares lejanos al de mi nacimiento
hicieron de mi un hombre libre y el viaje continúa hasta el último día.
Quizás este artículo deba ser tenido como una iniciación para muchos y
para los que no logren entenderlo, lo lamento no nivelo para abajo. Yo
en tanto seguiré pensando y a mi manera.
Todo es un juego, lo
que
destaca a cada uno es que juego elige,
que juego inventa, pero sabiendo que lo importante es el juego y no el
juguete. O si sigue jugando el mismo juego que le enseñaron a cumplir
las reglas por siempre y se
enoja, queja o maldice de puro aburrimiento que tiene igual que mi
vecina vieja. |